小说六讲王安忆的写作心得

张爱玲在香港号召力远未到收势之时，再加上同为上海女作家，王安忆经常被与之比较，因此这个话题是听众期待的。

王安忆谈了两点。首先，张爱玲在论著《红楼梦魇》将大观园看作伊甸园，是儿童乐园，不洁之人都被曹雪芹逐了出去，贾宝玉和林黛玉的爱情是此书最晚熟最出尘的部分，也因此最可惜。然而，在张爱玲的小说中，没有出尘男女，少年风情，全是世俗势利、急于速成的人生，因此她笔下那些不愿长大的儿童，早熟的儿童或晚熟的成人，都透着作者的恶心，显然张爱玲认为世间人都不配拥有《红楼梦》里的大观园。最后，涉及到文学观念，张爱玲热爱国粹和传统世情小说，实际上也深得西方小说思想技法，她对五四新文艺保持着冷眼旁观的距离，但暗地里也看。

《小说六讲》中经常提及的作家是莫言，不仅因为他拥有王安忆艳羡的丰富人生经历，也因为他已获诺贝尔文学奖，更为香港学生熟悉。

还有阿城，作家中的杂家，为人行文都是异类。

另外，作为当时复旦大学创意写作学科的负责人，王安忆也分享了创意写作的课堂内容，比如实地考察、故事接龙，都很有意思。

与毕飞宇《小说课》严谨的文艺批评风格不同，《小说六讲》漫谈文学、写作与生活，亲切中正里暗藏机锋。

1、阅读令我的生活变成两个世界——实际度过的生活和想象的生活，两者的关系我很难解释。

2、大量混杂的阅读中，你其实很容易走上歧途；但另一方面，所有这些，不论错的和对的，具有一种自行调节的功能，纳入你经验的生活中，潜移默化，建立起明辨是非的可能性。

3、可能有时候作者必须与小说里的人物保持一些距离，如果没有距离，就看不清楚他，或者会过于同情和沉醉，那就变成一种自赏自恋。

4、村里有很多能说会道的人，莫言之所以为莫言不只是取决于他的外部生活，更取决于内部，也就是冥想。我们身边存在着很多事物，每个人都有反应，反应的差异决定你是什么样的人。世间的生活，大体上差不多，在彼此相像的经验底下一定是存在着差异，这就要看个人体察的能力，如何发现事物，又如何表现事物。

5、顾城说我们的语言就像钞票，发行过量，且在流通中变得又旧又脏，所以，他企图创造新的语言。我想，即便可能创造新的语言，也是诗人的特权，因为诗是一种不真实的语言，没有人会像诗那样说话，而小说却必须说人话。

6、我记得阿城曾经说过，他写文章尽量不超过两千的常用字。常用字里的共识是最具普遍性的，用最普遍性的共识创造特殊性，是写作者努力追求的目标。

7、语言总是滞后在事情发生的尾巴上，此一时就是下一时，一切讲述都是“追忆”，而在不断流逝的时间后面，“追忆”多少是刻舟求剑，我们永远无法真正认识我们经历的人和事，从经验中得出的结论永远稍纵即逝，我们必须应用抛物线的物理原则，沿着轨迹，接力想象，超出普遍性的经验。

8、伍尔夫曾经将《简爱》和《呼啸山庄》放一处比较，大意是《简爱》写的是爱情，《呼啸山庄》写的是生命力，这不是男女之间的爱欲，而是一个原始的自然力。这股自然力必须寻找到最强悍、最野蛮的男女，才足够它释放能量。

9、推理小说，尤其是本格派推理小说，它更多看重于抽象的美学，也就是理趣。我以为这个文类，比较鲜明地呈现类型小说的特质，就是格式化。但是严肃小说，也就是我们说的纯文学，或者小众文学，则是要走出格式。

10、类型小说的技术部分是非常明显的，它将叙事视为主要任务，而不是严肃文学那样，争当观念的前卫。事实上，严肃文学这种趋向越来越加剧，到如今，故事几乎销声匿迹。

11、现在的学生他们最擅长叙述自己的情绪，多少也是被时下风气所影响——网上的博文、受报章出版鼓励的青春写作，所以，以自我为中心的文字，结果却奇怪地彼此相像，趋于同质化。而到了课堂，面对虚构的叙述，描绘他者的生活，却都觉得下笔困难。

12、很多同学在开头之后就丧失了信心，要求放弃，重新来一个。对此我是不赞成的，写作就是要克服困难，才能进深。重新开始似乎生出新的希望，事实上，很可能还是难以为继。因为实质性的问题没有解决，换一个场景，又卷土重来。

13、我虽然有过两年的农村生活，可是因为苦闷和怨愤，农村的生活在我看来是非常灰暗的，毫无意趣可言。回想起来，其实我是糟蹋了自己的经验。