人生如棋是老生常谈的话,吴清源没有拍

古龙的小说《天涯明月刀》中，描写男主角傅红雪去挑战对手公子羽时，要连闯书、画、琴、棋、剑五关，这五关拍成电影就是莫大噱头，楚原导演拍成《天涯明月刀》最让我好奇的，也最失望的就是这棋阵。象棋中的棋子无非就是车马炮仕相卒，一切都以保帅夺将为争胜目的，《天涯明月刀》的棋阵就是要将我杀手当成棋子，有人只能像步兵直攻，有人却能像炮兵空击，还有重装甲的车与马高速冲前来厮杀，读小说时，这等场面何等壮观，拍成电影是不是有一样的震撼呢？答案是没有。楚原导演在他的回忆录中特别提到当年他把棋阵的构想说给长官听时，邵氏公司的制片主管却嫌不是每个人都懂象棋，把车马炮转换成武打场面的设计太复杂了，最后只同意楚原在地上用石灰画出一个大棋盘，狄龙饰演的傅红雪必需走进棋阵打败车马炮，才能过关。因为场面寒酸，功效就不彰，小说的想象世界全都毁在点到为止的影像设计上，只能以可惜来形容，如今，有了电脑动画的能力，如果有人重拍棋阵，也许会是另外一种立体奇观了。同样是象棋的电影，徐克的《棋王》把最后的大陆棋王王一生的一对多的棋王大赛拍成了武侠电影华山论剑的奇观，属于江湖奇侠决战群雄的英雄传奇。但是棋王的棋路到底有多厉害，钟阿城的小说没写，电影自然也没拍，只要摆出阵势，再找一个老棋士赶赴棋赛现象来致意，就完成了王一生终于可以向母亲交代的人生大愿了。棋难拍，同样地，扑克牌和麻将也难拍。香港人拍了那么多《睹神》、《赌圣》和《赌侠》的赌片，坦白说，都只是虚张声势，故布疑阵，少有难解棋局或牌局的神来一笔，也就是热闹有余，但是精彩不足，大家都只会拿棋牌做包装，很难从棋牌上切入议题，真正的做出一点文章。中国大陆导演田壮壮的新作《吴清源》，其实也有同样的问题。《吴清源》其实是部传记电影，人多过棋，但是吴清源一生的志业都在围棋中，不谈棋，就看不出吴清源的成就，然而围棋不是人人能懂，只谈胜负，格局就小，奢谈棋艺，又太像人生哲理的教科书，对多数观众而言，恐怕又太过沉重了。会写文章的人都知道悟透棋道，也可悟出人生之道，问题就在于这句话到底要怎么表现，才会有趣，才不像说教。根据棋坛文献叙述，吴清源的围棋成就在于年与与本因坊秀哉名人进行了著名的“三三、星、天元”对局，以及在年陆续与木谷实等高段者进行升降十番棋大战。结果都将对方打至降级，称雄日本棋坛数十年，日本棋坛称之为昭和棋圣，要拍吴清源的传记电影，不能不谈这两件风光往事，问题在于怎么谈？田壮壮和编剧钟阿城的选择是轻轻带过。例如，“三三、星、天元”对局到底有多神奇？有多震撼？不是棋迷的人如何神往？棋迷又如何感受到破天荒的神奇布局？向观众解说“三三、星、天元”的奥秘，或许有人会嫌太白，太琐碎，但是庸俗如我，却是深切渴望有人能三言两语就直击要害，带领入门，从棋局历史中窥见棋圣功力。这不就是《吴清源》在娱乐中教育观众的机会吗？棋史上盛赞吴清原的棋道要旨是“完美的和谐”，追求一种淡泊名利、纯粹求道的围棋精神，电影中也特别强调真理和棋奕是他一生追求的两件事，然而，要做昭和棋圣不只是棋艺高明就够了，他还必需打遍日本无敌手，才会赢得日本人敬重，才会使得日本棋士认为他缺席的本因坊就毫无光采了，但是生于动乱中国的吴清源，要在日本生存定居，赢是必要条件，因为，只有赢，日本人才敬重他，才礼遇他，才会诱他入籍日本，棋盘是另一种战场，斗志和人格同样也在拼搏，有人因而盛赞吴清源是用一个人的战斗在诠释着一个民族的抗争！然而，田壮壮却不愿陷在俗世的棋盘战争中，电影中，张震饰演的吴清源只是一盘棋接一盘地下着，对手流鼻血倒地了，他却视而未见地继续思索着他的下一步，这样的痴，对照着追求自然与和谐的平常心，也许是事实的重现，却模糊了主题，很难洞悉吴清源的棋艺哲理。其次，《吴清源》中有更多的篇幅描写着吴清源在乱世中追求宗教心灵的满足，不但娶中原和子为妻的前提是对方也有浓厚的宗教信仰，夫妇俩才会在饥寒交迫的乱世中，那么淡泊地安适度日，所以先后加入了如红会、篁道大教和玺宇教等新兴宗教，也曾矢志追随教长，做出一些如今看起来真是愚昧信徒的行径......这些人生章节，都是吴清源生命中的一些过场，在电影的筛检和剪裁下，却成了想要从电影创作中了解吴清源人生精髓的凡夫俗子勉强搜集到的断简残篇，怎么样也拼凑不出吴清源的面貌。张震的表演非常认真，只可惜导演的观点摇摆，完全看不到重点，也看不到趣味。看完《吴清源》，我对于吴清源的认识其实还是一团模糊，只能一面嚷着：“棋可棋，非常棋；人可人，非常人！”然后，找找吴清源的自传来看吧，电影不能说完人的一生，不能点出人生精髓，观众只好自力救济了。