第六届香港电影影展登录广州

第六届香港主题电影展香港影展广州站将于11月19日在广州百丽宫影城正式开启！第六届香港影展介绍香港影展是百老汇电影中心每年最重要的活动。我们做到第六届，遇上了回归二十年。无论主动被动，都自觉应该做到更好。“好”意味着什么?场面更隆重、嘉宾更大牌、展览更丰富、影片更杰出。对影展来说，影片最重要。但哪部影片最为杰出，却没有绝对的答案。为了更公认、更公平的一个“好”字，我们选择以金像奖为圭臬，丈量四十余年来的香港电影。留存其中的鲜活银幕影像，展示了香港电影与金像奖同成长的浮沉历程，也串连了你我港片年华里最闪烁的回忆线索。影片排期表影片排期表彼时，音乐与电影分庭抗礼，不少影片今日我们已不记得，旋律却犹在而边，比如“酒干倘卖无”人人会唱，《搭错车》却少有年轻人看过，“飞砂风中转”被一次次挪用，以至于黄泰来《我在黑社会的日子》被岁月挡去九重山。又或者故事的回忆是故事，音乐的回忆是音乐，相遇时竟然难免惊叹一声！比如黄耀明妖艳的《身外情》竟然是玄妙路线奇幻禅意都市犯罪“怪”片《大只佬》的插曲，泰迪罗宾一波三折催人泪下的《这是爱》却搭着许鞍华新浪潮时期的战争创伤想象《胡越的故事》。时至今日海选舞台上唱来唱去的诸多港乐，不少都与我们的港片年华，或者从一代人传递往下一代人的港片记忆相勾连。本次影展选映片目中，朗朗上口的金曲不如想象中多，却又有怪咖神曲来弥补。罗大佑、张学友、梅艳芳、徐小凤、许冠廷……今年来看香港影展，可以听到哪些似曾相识的旋律呢？参展影片介绍《阿郎的故事》这一年佳片很多，但真说哪部留下的感觉最铭心刻骨，却是让周润发夺得影帝的《阿郎的故事》。一方面是导演杜琪峰，一方面是英俊潇洒的落拓浪子周润发、气质文秀的富贵佳人张艾嘉。但引下泪水的却是悲悲惨惨结尾处，罗大佑写就、许冠杰演唱的《阿郎恋曲》（国语版为《你的样子》）。这一年最佳电影歌曲里，有三首罗大佑的作品——《船歌》、《飞沙风中转》和《阿郎的故事》，但最终获奖的却是KTV金曲《再回首》的粤语版《凭着爱》。苏芮唱“凭着爱，我信有出路，凭着爱，情怀不老”，“曾在这高高低低，弯弯曲曲中跌倒，才骤觉开开心心，简简单单已极好”，感动了一代观众、听众。杜琪峰《阿郎的故事》最动人的莫过驶向毁灭的片尾，《阿郎恋曲》响起，成为了周润发所饰演的阿郎的挽歌。《阿飞正传》《阿飞正传》还用说吗，以我们今天的了解，这个名字一出，想必是当年的最大赢家。这个“无脚鸟”的故事，不仅被认为奠定了王家卫风格，更开启了后来所有的都市神话。最佳电影是它、最佳导演是他、最佳男主角是哥哥、最佳摄影是杜可风、最佳美术指导是张叔平。第10届金像奖由梅艳芳主持，而张国荣的盛世美颜，迷人到令电影中所有女演员从张曼玉到刘嘉玲都成为了衬托的墙花。《阮玲玉》《阮玲玉》是不是张曼玉演艺生涯的一个高点，或许、甚至让我们看到了她脱胎换骨？在中国电影史一代巨星阮玲玉逝世于上海半个世纪之后，情迷上海的关锦鹏，以“戏中戏”结构带领90年代香港影人重寻30年代上海影坛芳踪。最佳摄影、最佳美术指导、最佳音乐无不褒奖的是影片对那个时空的重新创造。张曼玉通过扮演这位薄命佳人，获得了柏林影后、金马奖影后、金像奖影后的桂冠。片场谣言、传言、鬼故事总是很多，但有人说、甚至张曼玉自己也说，见到阮玲玉的丽影来访。阮玲玉佳人已去，而五次荣登影后之位的张曼玉，却成为了金像奖史上不可忽视的传奇。《92黑玫瑰对黑玫瑰》刘镇伟在本片中重造粤语残片时代本土经典女侠形象“黑玫瑰”，不仅以冯宝宝、黄韵诗、梁家辉复刻陈宝珠、南红与吕奇，更寻回历史，援引无数残片典故，引发了一时间的粤语片忆旧风潮。其中梁家辉演绎、卢冠廷代唱的粤语老歌《旧欢如梦》又搞怪深情。梁家辉有两部作品同时入围这年金像奖影帝，另一部则是严浩与徐克共同执导、改编自阿城小说的《棋王》。《男人四十》这一年的金像奖争夺战中，在《少林足球》强势阴影中仍取得了一些成绩的是许鞍华导演的《男人四十》。不知为何，师生恋是许鞍华电影中常见的主题，她拍《女人四十》留下了花朵飘落时，困于生活的女人，虽老去仍美丽的一面，拍《男人四十》，又鞭辟入里透射男性人到中年不可回避的心理与危机。从这部电影中脱颖而出的是高中女生林嘉欣，那种清纯中的诱惑、未受生活锉磨的自我，助她获得当届最佳女配、最佳新演员两个奖项。《鸡同鸭讲》这部电影大概是许冠文黄金时代的最后一部经典。许氏兄弟继续发力逗趣，票房成绩爆满。影片取材于香港小市民的实际生活，主线紧紧围绕着革新求变。这一主题，集中加以发挥，与很多人的情趣、观点和体会密切相联，得到了广泛共鸣。它有别于香港一般打闹喜剧片，通俗但不庸俗，令人大笑之余又有所感触和启发。《天若有情》如果要说起港片的一个经典镜头，一定会有《天若有情》中吴倩莲穿着婚纱坐在华仔的摩托车上，英俊华仔鼻血狂飙。这是陈木胜执导的第一部作品，由杜琪峰监制。片中刘德华的黑社会背景是这段爱情故事令人心碎的原因，他和富家女富有传奇色彩的相逢、狂暴的黑社会倾轧过程还有最后凄美的结局，都使得电影最终暗合了片名《天若有情》，那是一个十足的爱情故事文本。影片有着“英雄末路”的宿命色彩，电影中的“英雄”，无可避免的被笼罩上了一层唯美和理想主义色彩，即英雄是无敌和不败的。《天若有情》也是一部本土色彩浓厚的电影，从电影中刘德华对金钱的追逐，吴倩莲对于金钱家庭的舍弃，可以看出在香港这样的商业社会，金钱不过是个浮华的梦。片中的音乐，无论是《天若有情》，还是Beyond的《是错也不再分》都只是一种旋律，为电影里的那段感情起到推波助澜的作用，也留下了电影原声经典。《上海之夜》钟镇涛吹大喇叭、张艾嘉跳舞、叶倩文参选月历皇后、三主角与一小贼在屋内捉迷藏、两女角抓老鼠抢床位。无一不被拍得妙趣横生，同时徐克更灵活地运用色彩构图及主题音乐，为影片“人景结合”及“人声结合”的喜剧场面，增添了更为独特的艺术效果。该片是徐克与黄霑的首度合作，当时徐克是在夜里来黄霑家，两人边喝酒边写曲，霑叔为影片创作了十二曲旋律。在商业及艺术的夹缝中找到了表现大时代悲欢离合的载体，尽管未能做到统筹兼顾，但对这一时期徐克的喜剧风格而言，无疑具有先锋意义。同时，徐克又结合老上海电影《马路天使》及《十字街头》的素材，让两位女角在同一屋檐下相依为命，展现喜怒哀乐的人生，相比《我爱夜来香》中的“大女人主义”，《上海之夜》则多了一种源于生活的乐趣。也是一次香港与上海两个电影重镇的辉煌交映。《半边人》有一位导演，处女作即拿下首届金像奖，时隔一年，又在第3届继续大放光彩，真正是香港电影的宠儿。但今天的观众对他已不甚了解了。这是方育平。他至爱凡人传记式的题材，以生活化的朴素风格见长，《半边人》让真实人物出演自己，其中有贫瘠生活中的艺术梦，有相识相知却终究遗憾的恋爱事，也有香港底层一无所有青年的生活、理想与命运。这部影片在年，由星岛报业有限公司与电影双周刊共同举办的第3届金像奖上，收获9项提名，最终拿下最佳电影、最佳导演、最佳剪接三项大奖。当时入围最佳影片的还有科幻动作片《打擂台》、妖怪恐怖片《人吓人》、李翰祥古装片《垂帘听政》以及徐克的经典武侠大作《蜀山》。《半边人》受钟爱的原因是什么？或许是迥异于其他竞争者的现实主义与人文关怀。《癫佬正传》第6届金像奖真是好精彩，《英雄本色》横空出世，周润发、梁朝伟、金燕玲、温碧霞、蔡琴主演的《地下情》令人难忘，而方育平又凭《美国心》获得最佳导演。也被认为是金像奖升级成熟的里程碑之年。当时，另有一部荣获最佳男配角、最佳美术指导的“新人”新作令人印象深刻。它是演艺世家出身的邵氏红星“小宝”转执导筒的第一部作品，却