创意新浪潮中国当代家具设计艺术与设计杂

说起中国的家具设计，最先集中体现工匠和设计师们的创造力的是宋代。宋代家具，也是高型家具的快速发展期。大量新的家具器型，在此时涌现出来，其庞大的体系，几乎囊括了后来所有的家具种类，即使此时尚未出现的家具，也能在某些家具上面，找到后世演化的基因。然后是明代。明代是中国家具设计的黄金年代，其影响力至今仍遍布全球，其精湛的工艺与设计，优雅简约的美感，也深深地影响了西方设计师。其中一个最著名的例子便是20世纪最伟大的丹麦家具设计师——汉斯·维纳在40年代所创作的一系列椅子，包括“TheChinaChair”（中国椅），“TheChair”和“WishboneChair”。近年来，随着经济实力的增长，我们也渐渐看到了更多的优秀当代家具设计。这些新时代的家具设计师，把中国古典家具的精神、哲学与21世纪的现代生活方式相结合，试图去重释当代中国家具美学，定义中国人的新生活方式。

前不久，由国际设计评论界权威夏洛蒂和彼得·菲尔（CharlottePeterFiell）夫妇撰写，伦敦中国设计中心创始人瞿铮共同编辑的《当代中国家具设计：创意新浪潮》英文版发行，这本书收录了如陈大瑞、陈仁毅、周宸宸、侯正光、洪卫、马岩松、如恩设计研究室、邵凡、上下、宋涛、明合文吉、肖天宇和张周捷等代表当代中国家具创意新浪潮的设计师和他们的多件典范作品，探讨了当代设计师是如何传承中国文化之根以及赋予传统形式、材料及工艺以新的活力，制造出%原创于中华文化的、趣味昂然且振奋人心的当代家具。

通过对宋明两代精神以及其他中国风格和主题的参考与借鉴，这些设计表现了21世纪以中国为中心的民族浪漫主义。汲取华夏五千年历史文化中的灵感，使得今天杰出的中国设计师在作品中投射出一种至关重要的民族认同感与文化特色。

宋明家具是我们的过去式，我们不能总是把它搬出来谈中国家具。我们需要思考的，是如何在当代，将中国的当代家具设计呈现大多数当代中国人生活的3.0升级版的现实入口。正如作者菲尔夫妇所说，我们抓住了一个当代中国设计“最好的时刻”，我们也非常荣幸能够见证这一来之不易的里程碑，希望通过本次特稿的呈现，让读者们了解到中国的当代家具设计，以及他们背后的创造者们。

侯正光/多少MoreLess

《三人行》，坐墩和几

侯正光，英国白金汗郡大学家具设计与工艺硕士，中国家具业十大突出贡献人物。侯正光在年创立了家具品牌“多少MoreLess”，并在年被公认为中国最具影响力的家具设计师之一。他还是上海“eachcorporation”公司的创始人和中国家具设计委员会副主任。成为上海市工业设计协会副理事长时，他已担任“上海之光”概念设计展的策展人六年。作为米兰设计周中国家具的策展人之一，侯正光帮助中国设计师们在国际上推广了中国设计理念。“Moreless”涉及家具、照明和配件。他们的产品力求在功能和美观形式之间取得平衡，以使文化和个性得以实现。

多少MoreLess家居场景

侯正光将品牌取名“多少MoreLess”，源自老子《道德经》，“洼则盈，敝则新，少则得，多则惑”。“MoreorLess，It’saquestion。”他解释道：“‘多少’是一个问题，是一个选择，也是一种态度。它的独特之处在于传递一种模糊的非对非错的判断态度。它提问我们是要丰还是简，提醒我们是要本还是末。”

《孔雀》，椅子

作为原创家具品牌的践行者，“多少MoreLess”一直在探索当代中国人生活空间的营造方式。家具千百年的发展过程，其实是创造力的历史，是由工艺、材料、工匠、文人、生活、艺术“集合”而成。当代中式的审美意趣、当下生活的丰富多样、现代科技的精准高效都是“多少MoreLess”家具的“集合”条件，“洼则盈，敝则新，少则得，多则惑”是“多少MoreLess”的品牌精神。“寻找当代中式家园”便是品牌的使命。

多少MoreLess家居场景

周宸宸/FrankChouDesignStudio

SUIT单人沙发场景

场景图

FrankChouDesignStudio周宸宸设计工作室，已成为中国最具有代表性的独立产品设计工作室，擅长捕捉材料与事物的本质，创造优雅且具有时间感的作品。在创始人周宸宸的带领下，团队通过独特而客观的视角，平衡东西方之间的差异，努力寻找属于中国现代且与世界同步的设计表达方式。凭借专注在产品设计产业的垂直探索，周宸宸是国内外众多品牌的合作设计师及战略顾问，并屡获由国际产业机构、专业媒体评选的“年度设计师”奖项，诸如国际权威设计大奖ELLEDECOEDIDA年度设计新秀、中国国际家具展年度最佳设计师、CIDA中国室内大奖—产品设计奖等。在年米兰设计周期间，周宸宸成为首个由意大利前任总理马泰奥·伦齐MatteoRenzi亲自授予米兰国际家具展“卫星展SPECIALMENTION奖项（SalonedelMobileSaloneSatelliteSpecialMention）”设计奖的中国设计师。

SUIT沙发

COMBO沙发

每一件产品或多或少都会有设计师个人风格的烙印在里面，在我们看到的所有周宸宸的设计中，“优雅”、“干净”是再合适不过的形容词。但在他看来，他其实并不刻意去强调所谓的个人风格，只是为了创造出“有时间感，不会被轻易淘汰，可以存在于空间十年甚至二十年”的产品，那么那些所谓的风格烙印就自然而然、潜移默化地融入进他的设计中。

洪卫/未

左，《文》椅。中，《镜》椅。右，《间》椅

身为国际平面设计联盟AGI会员的洪卫，将他多年在平面设计领域对汉字图像乃至中国文化的钻研，融入到了跨界的家具设计中。年，洪卫创立个人家具品牌“未”，以人文的视野探索在中国语境下的设计。在洪卫的家具设计中，抽象的图形语言和他历年来获奖无数的平面设计作品一脉相承，呈现出一种凛然大气的“新明式”气质。作品曾获国内国际设计大奖余项，参与众多重大项目包括广东省形象、上海世博会广东馆标志等。设计的海报作品被众多知名院校及美术馆、博物馆收藏。

《熙》椅。

与以往西方视角的“东方主义”、17世纪西欧“中国风”家居装饰流于表面的模仿不同，洪卫可以作为理解并融入真正的”东方韵”进行创作的当代华人设计师之代表。他曾说过：“我们不必陷入狭隘的民族主义，如果世界只按西方近代主义所引领的方向，那么你所认为的“华人设计”也会变成如出一辙的面貌，那将是巨大的败笔。”他将“东方”这种形而上的语境，转化为实物的呈现，也许能让更多人，甚至西方的观众，增进对中国当代品味的理解。

《承》凳。

《围》椅

基于对中国经典家具的深刻理解，洪卫创作出诸如《品》椅、《间》椅、《贵》椅、《层》椅等作品，取自中国经典的意境，运用精巧的传统榫卯结构工艺纯手工打造，却呈现出令人耳目一新的造型。

吕永中/半木BanMoo

苏州椅

吕永中长期致力于建筑室内空间及家具设计，并荣获年福布斯中国最具影响力设计师，年荣获“国家精神造就者”等荣誉。多样化的经验来自于对传统中国文化根深蒂固的景仰以及在实行与阐述当代设计时提出的特殊论点。

徽州长桌

半木，6年由吕永中创立于上海，致力于当代东方生活方式的高端原创家具与生活品牌。“半”，是对器与道浑然一体的极致追求，也是一种物质与精神的平衡愿望；“木”，是以木为代表蕴含时间与生命的各种材料与形式的探索。出身教师世家的吕永中从小受父亲影响长年研习国画书法，20余年的设计积淀投入到家具创作中，将对空间的理解融入生活的艺术，回归本土文化重新审视当下。将精致的材料、人体工学的舒适以及卓越的手工艺与东方智慧创新结合，给喧嚣繁杂的都市生活一份内心的从容与宁静，开创了一条继明式家具之后的当代中国家具之路。

半木Banmo家居场景图

他的家具设计作品应邀参加荷兰设计周、米兰设计周，、连续受邀北京保利拍卖“现当代艺术设计专场”。年入选美国《InteriorDesign》中文版“设计名人堂”，并于国内外的媒体报导当中被喻为中国独创设计力的代表，以及十位“中国下一个时代开拓者”之一。

武巍/素元

素元家居场景图

武巍是德国IF设计大奖的获得者，也是德国红点设计奖的获得者。工业设计师出身的他，原来是方正集团的设计总监，年，武巍在北京创立素元品牌，致力于通过家具表达中国传统文化精神内涵的审美探索。还淳返素，元元本本——素元坚持从人们最本质的需求出发，将天然、质朴和隽永的理念融入材料、工艺和设计，在产品上重现中国古老的生命哲学与智慧。摒弃现代生活的破碎和忙碌，借留白的力量将生命体验带入超越时间感的宁静与自在中。

有容多功能柜

武巍的设计作品带有浓重的传统印记，并结合了经典技术与当代美学。为了向手工艺大师致敬，他呈献在当代观众面前的作品是重新整合了经典元素的设计，展现的是恬静、安逸的质朴风格。他用家具来讲述一个故事，风趣灵活和中国传统元素是他设计作品的出发点。

凌空写字桌

与许多木工一样，武巍敬畏木材的特质，称其为“有情感的、有生命的材料”，所以特别值得用手工制作。事实上，素元是现今为数不多的，依然在自己的家具产品中保留大量纯手工加工环节的独立品牌。“手工制作能最直接地体现设计师的精神，”他说。

陈燕飞/璞素

璞素家居场景图

年创立于上海的璞素，涵义自《庄子·天道篇》：“朴素，而天下莫能与之争美。”以“返璞归真”之“璞”巧妙替代“朴”，璞素回溯文人生活经典，结合现代居住空间，诠释风雅生活美学，致力于打造当代文人家居艺术。

瓜棱绣墩

璞素的创始人和艺术总监陈燕飞，从小浸染在中国传统书法艺术中，在广州美术学院念书时受日本现代书法影响开始其书法的现代变革，摸索中逐渐建立起一套古典与现代相融合的审美观，并积极尝试将这种审美观融合到他的设计作品当中去。在收藏研究中国明式家具长达十年之后，陈燕飞毅然决定创建品牌“璞素”，尝试打造一种全新的具有当代文人气息的家居美学。

云摇椅场景图

璞素家具所选用的木材均为珍贵难得的红木，包括缅甸花梨木、紫光檀，另还有少量江南榉木、楠木、香樟木等等。其中缅甸花梨木，主要产地在缅甸、越南、老挝等东南亚国家，因较长的生长周期和稀缺的资源，在缅甸属于严格控制的木材。它材质硬重，密度高，木纹清晰精美，是制作高档家具的良材。打磨之后，其天然的纹理如水波荡漾，间有圆晕，而缅甸花梨特有的檀香味则淡雅悠远，弥漫开来。另一值得提及的木材紫光檀，又称东非黑黄檀，是红木国家标准中密度、硬度和油性均极佳的材料之一，出材率极低故耗材率极高。紫光檀切面打磨后，色泽深沉静穆，质感华润细腻，光洁如玉，以手抚之则如丝缎般顺滑，为一般红木所不能及，观之变化莫测的木纹则不禁慨叹乃造物者妙手为之。

璞素卧室家居场景图

肖天宇

《融合》

肖天宇毕业于中国中央美术学院，现为一名独立设计师。代表着北京设计圈的年轻新兴力量，致力于找到本土文化和自我特色更好的融合方式，也在学习传统手工艺的过程中找寻多种可能性。他的作品大多扬弃纷繁复杂的装饰，找寻给予使用者全然朴素的大器感。他将结合当地文化和个人风格完美的结合在一起，通过学习传统艺术和手工艺发现更多的可能性。肖天宇的作品独树一帜，带给观众优雅与简洁的双重视觉冲击。作品广泛亮相于各大展览赛事，如上海米兰设计周、北京设计周、德国法兰克福talents展、韩国首尔生活设计展、米兰“坐下来”主题家具展、北京保利拍卖会等。

《曲率》

《树生》

《融合》这一组作品通过将中西方的两种常见座椅结合，研究它们之间工艺形态和使用方式上的共同点与不同点，在实际制作作品中体现出两种风格的“融合”。明式家具讲究正襟危坐，人的坐姿端庄，周正，有种威严的气魄，而沙发则讲究的是慵懒舒适，可以舒适的坐在沙发上，将其二者结合来探讨他们之间的和谐统一。在人们坐下之时，给人们带来两种不同的“坐”的感受。肖天宇完美结合了两种不同的设计，在保留中国风格的同时又有西式家具轻松舒适的感觉。

宋涛/自造社

《现代化石》（Fossilesmodernes）系列作品

宋涛被业内尊称为“北京设计界老大”。外表高冷内心火热的他，除了做设计的本职工作外，还成立了中国家居设计师品牌联盟，创立涛画廊、俭舍和自造社。点点滴滴的努力，使他逐渐成了设计产业的幕后推手。2年，宋涛和邵帆、阿城成立了设计品牌“自造社”。第一间“自造社”在北京市铺租昂贵的中粮广场开业。当时定位尚算小众的“自造社”，在进口品牌云集的高档商场内是否能生存都是个问题。出乎意料的是，“自造社”凭借着原创的家具设计作品，受到人们的欢迎并开始赢利。

《现代化石》（Fossilesmodernes）系列作品

宋涛的作品旨在将中国古代哲学和西方现代观点进行对比，创造了欧洲极简文化和东方手工艺之间的持续性对话。《现代化石》系列作品以中国极富活力和变化性的现代环境为语境，质疑时间的概念，甚至对历史的意义提出挑战。如同遗物一般的桌子、长凳和物体，表面由古老珍贵木材制成，悬浮在亚克力或漆块之中，仿佛被暂停冻结在时间里。木材的质地因此被“去自然化”并演变为现代都市社会的“自然”隐喻，即悬浮于亚克力中的人造的“自然”。这些过去的残留遗迹被不着痕迹、毫不留情地从当下分离。如果化石是进化史的物理记录，在这里，它们则是一个几乎难以记录的演变过程的组成部分。宋涛戏谑般地创造了一个词汇来描绘过去的中国与当下的中国之间溢于言表的差异。他的作品明确地提出了一个问题：如何才能通过重新激活过去的艺术准则使当今混合了身份认同变化和新美学准则同化过程的艺术创作恢复活力？他与材质和造型之间精妙考究的对话，常常被誉为“极简优雅”之精髓，传统风水原则与现代西方审美之间达到巧妙平衡。

张周捷/EndlessForm

EndlessForm系列产品，以量产化、市场化的运作模式，正式开启对数字时代生活图景的全面渗透

张周捷，独立设计师，数字艺术家。毕业于英国中央圣马丁艺术与设计学院，为英国建筑师协会访问研究员，自年创立张周捷数字实验室以来，一直是数字创作领域的先锋实践者。他的作品带有鲜明的独立性、实验性和未来性，探索数字形态的演化及制造。张周捷认为，数字语境中的事物可以像自然界万物般生长变化，他所做的的即是寻找其中的原理和迹象。他的作品主要