莫言说他是偶像,王朔说他已成精,他的作品
2022/9/30 来源：不详阿城是谁？
莫言说他是个“想得明白也活得明白的人”。
陈丹青说他是“天下第一聊天高手”。
王朔说他是北京这地方这几十年养成的人精。
止庵说他算是第一个让自己感到中文之美的作家。
唐诺称他为我们这个世代的“稀有财”。
朱天文说他，“惊涛拍案，他达到的高度至今还高悬在那里。他从生命现场得来的第一手经验，独特到仿佛禅师棒喝人的观察角度，任何时候对我来说都是启发的，非常之刺激脑啡。”
“大家亲耳听过阿城讲故事吗？没听过？哎呀，那可是终身抱憾！阿城的故事自有一种迷人之处，他就像本雅明口中的‘说故事的人’，将过去那个自在的民间世俗社会中的生活经验，通过故事代代相传……”这是梁文道对阿城讲故事的评价。
传说作家阿城所到之处，必然前簇后拥，等着一批等他开口讲故事的人。阿城对于讲故事的手段，就像散落民间的绝世手工匠人，有着看似简单但旁人无法学会的独门绝技，飘忽之间，便让人心驰神往，但又怎么也学不会，于是渐渐成为江湖传说。
阿城不再写小说，是整个中国当代小说的损失。但阿城这种讲故事的技艺，却成就了一批打上编剧阿城烙印的电影。最近让所有人念念不忘的，是阿城与朱天文、谢海盟一起编剧的《聂隐娘》。
阿城讲，隐娘是怎么隐匿身形潜入大僚府的？唐代的建筑，采光依赖屋檐与屋檐的间隙，分外明亮的檐影投在室内地面，与幽暗室内反差极大，于是隐娘趁着云过日头檐隙一暗的片刻，飞身掠过檐隙，室内守卫多少受到惊动，然举首一望，见飞鸟三三两两越过檐隙外的天空，乃放了心，殊不知隐娘已一溜烟进了厅室，蜷伏藏身斗拱之上……”
句句动人心弦，就连听惯阿城讲故事的朱天文和谢海盟也听得目瞪口呆。可是故事讲的太过瘾，却难以实现的如此高妙，所以连侯孝贤都承认，阿城讲的太精彩，以手边有限的资源根本执行不出来。
阿城是个在聊电影创作中，既能聊到香水的制作过程，又能聊到脑中杏仁核和海马体的人。拥有超级广阔的知识存储，又在脑中没有界限，让阿城成为最适合写电影的那一类人。
从唐代人纸笔写字的姿势，到《海上花》的油灯应该长什么样子，阿城都能还原的让人心服口服。在《海上花》做美术指导，阿城戏称为就是帮侯孝贤买东西，到各个旧货摊，潘家园什么的，买《海上花》上要用的道具，“现在的道具做不出来。”
和电影打了这么多年的交道，阿城也不再公开发表任何文学性的作品20多年了，尽管阿城仍然每天都写一两千字的作品，但从不示人。对编剧阿城来讲，电影这件事还是远远不能承载他博览古今，无所不精无所不谈的趣味。
他自己讲，“基本上来说，国内搞电影的这拨人比搞文学的这拨人差的太远，水平差的不是一星半点儿。欧洲的电影有一个状态是什么，他跟欧洲的阅读水平相差不大，中国电影不是，阅读水平相差的非常大。”
上个世纪八十年代，阿城发表《棋王》《树王》《孩子王》系列，立刻震动中国文坛，一时间凡是读书的青年人，口里念的都是阿城的名字。
随后阿城写了《遍地风流》，奠定了他在汉语写作届的塔尖地位，真正做到了整个华语文学界，数风流人物，还看阿城。
《威尼斯日记》《常识与通识》，阿城谈古论今，介绍国外见闻，信手拈来，渊博通达令人叹服。王朔读了他发表在《收获》的文章这样说他，“他讲常识，句句都是断根儿的道理。这个人对活着比对写文章重视，幸亏如此，给我们留下了活着的空间。”
然后呢？“人精”阿城留下这些追捧他的世俗人士，一去美国十几年。直到年才回到北京。文坛的名声对他而言似乎不算什么，他写作，不是为了发表；他去看无用的闲书，是因为兴趣；他做编剧、拍纪录片、研究文明造型……
因为他的人生信条本不是写作，而是活着。他曾说过，“人生在有生之年，不妨多东张西望，拼命干，其实浪费生命。商业竞争常常是盲目的，我们不妨有胆量闲一闲。”
读阿城的文章，就仿佛他就坐在面前清谈，游刃有余，气度非凡，你知道他一定还有许多法宝，但他慢悠悠说着，通透、自如、清快，像好茶、好烟，仔细一品，元气淋漓，会上瘾。
今天朗读君给大家推荐的《阿城作品集》年典藏版（全四册），四本书分别讲述关于小说、世俗、常识和游历的迷人世界，是迄今为止最令我满意的版本。
我想先向你简短的介绍这套书有多特别：这一版共增订万余字，珍贵文献、影像、插画首次面世，陆智昌装帧设计，古朴典雅，美得一塌糊涂。
我们精挑细选的这四本阿城作品，到底如何好看？
可以用四个词来概括这四本书。
读书——读书要有素读的习惯，不带任何成见地看。
游历——人在有生之年，不妨有胆量闲一闲，多东张西望。
常识——没有代沟，只有知识结构沟。
鉴赏——小说写完了，靠自己的鉴赏力去判断。
《棋王》收录了“三王”小说经典，书中呈现珍贵文献、星星美展插画、《今天》杂志油印创作谈等。
新版《棋王》在内页做了一组小型文献插画展，收录一组人物线描画，是阿城先生参加星星美展的作品。人物在绝境，向蒙昧、无知和贫乏做出回应，一盘棋，一部字典，是生活的尘埃与血味。
人物线描组画，第一届星星美展参展作品，，收录于新版《棋王》
阿城创作谈，刊于《今天》杂志年第6期
九八版文集的小物件，两张1.44MB磁盘（杨葵老师提供）
《闲话闲说》是关于“中国世俗与中国小说”的讲谈集，堪称清谈体的极致。
从红楼梦说到鲁迅，不一样的经典和小说。
增订的万字长文，是作家二十年后重谈这本小册子，将中国文化与文明做了更多的联系。
《常识与通识》为出版二十周年纪念版。讲常识，常常煞风景。
十二篇散文，写自洛杉矶、墨西哥、上海、台北，游历世界的阿城向读者讲述“常识”——君自故乡来，应知故乡事。
这里面的文章，篇篇令人激动，打破艺术学、心理学、脑科学、社会学的界限，主张“没有代沟，只有知识结构”。将专业的常识“通起来看”，就有了阅读乐趣。读杂书时所得的各种想法进入通识的系统里，找到它自己的位置。”
新版《威尼斯日记》中作家摄影作品和手这版增订了作家的摄影作品和手绘插画，封面的凝紫色，像威尼斯的颜色；封面图案是教堂和贡多拉，让人想起那些耳熟能详的句子：“下午开始刮风，圣马可广场那些接吻的人，风使他们像在诀别。”
书是阿城在年游历威尼斯时记录的日记。住在火鸟旅馆听钟声，去歌剧院做个快乐的傻瓜，中午去菜市场买姜，给朋友做阳春面，写作到清晨，听到水鸟在窄巷里叫。跟生活家阿城去体会世俗生活的质感。
作家眼中的威尼斯，阿城摄影
威尼斯的水鸟，阿城手绘
此次新版的四本小书，由陆智昌老师装帧设计，堪称最贴近阿老文品和风骨的雅致书装。
阿城作品典藏版，年4月出版
封面用古沉香纸，朽叶、岩井灰、凝紫、岩青，朴素典雅。极有先生的风骨气。
书衣上的烫金图案，由文字意象而来，像是阅读阿城先生的密码。
腰封用怀旧的横线日记本元素，还原作家钢笔签名，味道十足。
裱封的小惊喜，重现作家油印手稿，原文发表于《今天》杂志。
内文书纸柔顺绵软，阅读感舒适；小开本轻盈便携，适于在旅途中阅读。
总之，年典藏版堪称迄今为止，阿城这四本小书最美的版本。
让我们跟着阿城先生，鉴赏这个世界。
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